这剧没上星太可惜了…

“从今各保千金躯，百年分离在须臾。”

伴随了观众整个海棠花期的电视剧《鬓边不是海棠红》（简称《鬓边》），在程凤台等待商细蕊到车站一同离开北平的这场戏中也落下了帷幕。

这部由黄晓明、尹正、佘诗曼领衔主演的民国传奇情感大戏至今已于爱奇艺播出完结十余日，并陆续在海外各平台播出。

YouTube单平台累计播放量已过700万。

这一段曲折宛转又不失荡气回肠的故事，让人们再一次在紫禁城600年之关口，感受到百年梨园之风华，非遗文化之深邃，家国情怀之真谛。

国内观众对《鬓边》的热情亦不减反增，“上星”呼声十分强烈！

近1年的筹划、准备与拍摄；戏中场景1:1复刻京广会馆和湖广会馆；

1500多人的拍摄团队；足见主创团队打磨精品之决心、用心与匠心。

“中国传统文化有很大的魔力与吸引力，作为影视行业内的人，十多年了，我感觉我们有责任，用自己的专业和独有的方式，去做一些传承与创新，去让年轻人愿意去靠近与接纳它……”

匠心独具 再现梨园风华

“终于看到一部电视剧当中的戏曲，不是乱来的了。”

《鬓边不是海棠红》播出后，京剧名家李光玉给出这样的评价。

京剧是一门程式化的、极其讲究的艺术，想要达到专业的戏曲标准，唱念做打、手眼身法容不得半点马虎。

为此，剧组力邀90岁高龄梨园泰斗毕谷云担任戏曲艺术总监，以及两位京剧名旦尹俊、牟元笛作为戏曲顾问，全程跟组对演员进行一对一培训与指导。

制片人于正坦言深感“压力很大”，但早早便在心里种下的弘扬中国优秀传统文化的种子让他愿意“不惜一切代价”去尝试融入更多非遗文化影视创作。

昆曲、刺绣、缂丝、打树花……他说，“没有做不好，只有不想做”。

“有一些我比较擅长的（题材）可以完成，但京剧太博大精深了，对我来说真的比较难……”

因而当同事将《鬓边》原著推荐给他时，犹豫过但连夜读完后，他还是决定投拍，随即主演黄晓明、佘诗曼、尹正纷纷加入，也给足了他勇气与信心。

纵观国产影视行业，京剧题材作品鲜少被人“问津”，《进京城》《梅兰芳》《霸王别姬》屈指可数……

导演惠楷栋与众多同行交流过后，直言“太难拍了”，但作为影视工作者，他认为自己这代人身上肩负着一种责任与使命，“要把传统文化去发扬，去挖掘更好的东西给现在的年轻观众。”

相当下众多现实题材“行业剧”的悬浮与疏离感，这部讲述民国时期梨园行故事的影视剧更显细腻和亲切，究其根本，是主创团队对于专业始终保持的尊重与敬畏。

京剧培训几个月不断，围读剧本贯穿拍戏始终，演员换装常常要几个小时，导演惠楷栋说，“戏台之上，没有导演，只有角儿。

戏台之下，没有大腕，只有人物”于艺术、于国粹而言，戏服按照老照片“百分百还原，唱段取唯美中的完美”这是对中国优秀传统文化、对老一辈京剧艺术家的敬畏与尊重。

据有心网友计算，《鬓边》播出的版本中共有96处戏曲，而实际拍摄所涉及的戏曲量不少于140场。

京剧指导尹俊透露，为了让观众能最深切地感受国粹之美，创作团队拼尽全力。

仅商细蕊一场《贵妃醉酒》就需要拍摄一个小时，而往往最后呈现给关重的仅有其中的十几秒。“只有精益求精，才对得起梨园行的那些前辈。”

弘扬国粹 将家国情怀融入血液中

如果说知音携手于乱世中守护国粹是贯穿《鬓边》的明线。

那么埋于其下的情感暗线，则让许多人看到了那段在非凡岁月中伶人命运、国家命运。

也看到了那个时代军人、商人、艺人，乃至黎民百姓的民族气节与家国大义。惠楷栋认为，这便是部剧最大的看点。

“小到两人之间的关系，大到国难当头背景下，每个人的奋不顾身“。

商细蕊用他特有的方式抵抗日本人的要挟；程凤台以一己之力挑起传承国粹，为国为民之责任；

铁血军阀曹贵修则心怀天下，誓将救国救世为天职，还有古大梨、宁九郎，这是一部没有配角的大剧，因为每个人物都如此地鲜活而立体，与命运抗争，努力地活出自己想要的样子。

导演坦言自己也曾在监视器前不自觉地入戏落泪。

两位京剧指导也曾为某一唱段的创新彻夜不眠，黄晓明说，“在这个故事里，民族大义和家国情怀在人们的身上显得尤为厚重。”

的确，“一部真正有灵魂的佳作首先要打动创作者，才可以走进观众心里。”

《鬓边》从最初的诙谐轻松，走到最后的悲怆辛酸；从陈纫香的自刎，到“七七事变北平沦陷”，在大是大非面前，在民族大义面前，无论是谁，都最终放下私人恩怨与派系争斗，联手抗日，一致对外。

“在我的戏里，每一个主人公，或用智慧，或用体力，或用所有的东西，去跟一切不公对抗。”

程凤台宁死不做汉奸，商细蕊当街提刀报仇、拒绝给日本人唱戏，剧中的他们从未真正屈服，大时代的重压没有将他们击垮，“悲剧不是谁走了、谁死了，谁离开了，这只是一个表象结果。

商细蕊心中爱戏的心没有变，程凤台永不放弃的理想与信念没有变。”

什么是家国，有大家，才会有小家；如何理解家国情怀？

家国情怀是深邃到每一个中国人骨子里，与生俱来的顽强不屈的品格与力量，于逆境中向上而生、向阳而生，振奋人心、乐观正向……

它让每个观众在欢笑与泪水中收获着勇气，同时也感受着人与人之间的情义与气节。

不忘初心 共创品质佳作

谈论《鬓边不是海棠红》的主创团队，绕不开的一个关键词就是“信任”。

尹正是最早定下的主演，因在《烈火军校》中与尹正有过短暂合作，导演感受到他身上单纯的孩子气、对戏的执著与商细蕊如出一辙，于正也透露“尹正连详细剧本都没看，就来了”。

对于佘诗曼而言，首次出演东北女人则是个巨大的挑战，至今进组后拍的第一场戏仍记忆犹新。

“水云楼抢孩子“这场算是重头戏，明明是第一次合作，但与黄晓明的一句话、一个眼神就足以让二位瞬间入戏。

“有一句对白是‘你相信我吗’，对我来说有两个意思：第一就是戏里的意思；第二，就是他（黄晓明）在告诉我，‘请相信我吧’”

拍摄持续的半年时间里，主演们都扎根剧组潜心创作。

戏里找人物感觉，戏外吃吃喝喝，说说笑笑，如同一家人。从黄晓明、尹正，到佘诗曼，几乎都未离开，于正开玩笑地说，黄晓明唯一的一次出组参加活动，他“都是跟着去，跟着回来的。”

从早期的《宫》系列，《陆贞传奇》，到近年来的《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》欢娱影视一直坚持用自己的方式进行创新与变革，惟妙惟肖的场景搭建，美轮美奂的服化道，都给观众留下了深刻印象，“我所理解的初心，就是坚持自己的创作理念。”

于正认为，只有一直记得自己为何出发，才能走得更远，而一部部影视剧作品，如同他的一个个孩子……

《鬓边不是海棠红》与国粹的匠心结合发挥出1+1>2的视听效果，使得传统京剧IP焕发出新生机，它不再是阳春白雪、曲高和寡。

难得的是，上至花甲古稀，下至弱冠桃李，都被《鬓边》的剧情和戏曲之美深深吸引。从百度指数来看，该剧受众年龄主要集中在20到39之间，其中20至29岁用户指数高达45.98