莫里哀经典还能征服三百年后的观众吗

7月3日至5日，天桥艺术中心迎来2019林兆华戏剧邀请展的重头剧目——由著名立陶宛导演奥斯卡·科索诺瓦斯执导，立陶宛国家话剧院演出的莫里哀喜剧《伪君子》。由于导演一向擅长将经典戏剧融入当代的现实和当下的思考，这部作品就把莫里哀时代的“伪君子”和今天的社交网络联系到了一起，更能引发观众的共鸣和讨论。

莫里哀是17世纪法国古典主义剧作家，也是中国观众最熟悉的法国戏剧家。北京人艺焦菊隐导演就曾说过：“我们对莫里哀这个名字听得太熟悉了，他在我们的历史中，几乎成为喜剧的代表符号了。”

莫里哀达到这样的成就，一方面是因为他的喜剧确实雅俗共赏，老少咸宜，非常机智幽默。另一方面，就是因为他生活在法国喜剧艺术百废待兴的时代，所以他能够领风气之先。可以说，直到莫里哀出现，喜剧的地位才真正的改变。莫里哀最大的成就，就是创立了严肃题材喜剧，使得中世纪之后的法国喜剧第一次能够登上文学殿堂，并且流传百世。

《伪君子》这部戏被看作是古典主义喜剧的里程碑作品，因为它在形式上严格遵守古典主义法则，同时开放性吸收了意大利即兴喜剧和法国传统闹剧的很多技法，所以表现手法非常丰富多面，充满了机智的喜感，而且人物层次非常丰富，剧中主人公答尔丢夫已经成为了“伪君子”的代名词。

如今，莫里哀已经过去三百年了，人类社会也经历了巨大的改变，在这种情况下，一个伪善者怎么能够抓住人们的兴趣，符合新的审美需求呢？北京大学外语学院副教授罗